《敦煌画派》从敦煌博大精深的美术遗存和 历史传承入手，甄选了莫高窟横跨10个朝代的经典壁画和雕塑精品，由中外一流的敦煌学者和美术家作权威解析，高度提炼和归纳了敦煌 艺术精神，为敦煌画派立言立论，为华夏美术在21世纪的创新发展探索新路，呼唤华夏传统文化的复兴。
上世纪初，敦煌莫高窟被重新发现，中古时期连续一千多年的壁画、彩塑，掩埋在流沙里的无数美术杰作，改写了华夏绘画史。敦煌莫高窟是人类文化遗产中独一无二的美术奇迹，一部深藏在大漠中的华夏美术《诗经》。
一本敦煌石窟图录让常书鸿放弃 巴黎，守望敦煌50年，他在莫高窟究竟找到了什么?大概是1935年秋的一天，常 先生在巴黎塞纳河畔一个旧书摊上，偶然看到由伯希和编辑的一部名为《敦煌图录》的画册。他内心感到一种震撼。为了敦煌艺术宝库，他放弃了优越的生活条件和工作环境，毅然回到了自己的祖国。回国之后，他一直挂念着莫高窟的保护工作，向往着早日能实现梦想。
上世纪70年代末，杜永卫考入敦煌研究院，师从雕塑大师孙纪元，做彩塑临摹修复工作。尽管敦煌留下了数以千计的彩塑，但雕塑的工艺流程却没有任何记载，雕塑家只能靠观察和分析来探寻其中的技法。
1943年，12岁的常沙娜随父亲常书鸿来到莫高窟，满眼荒凉中，她没有看到过一朵花。走进洞窟时，她却看到一个硕大无朋的“空中 花园”。从十六国到元代的一千余年间，华夏和 丝绸之路沿线都出现过哪些装饰图案?当时的华夏人、外国人都穿什么衣服，戴什么配饰，化什么妆?这些细节都被敦煌画工完整忠实地记录下来了。让敦煌图案走进当代工艺美术 设计，走进华夏人的生活，这是常沙娜教授60年的艺术追求，也是他父亲、敦煌守护神常书鸿毕生的夙愿。
上世纪80年代初，大批华夏画家东渡日本学习岩彩画，但日本老师却说你们应该去敦煌学习，岩彩画的源头在华夏丝绸之路上。惊讶之余，华夏留学生很快发现，日本最高美术学府课堂上使用的临摹本就是敦煌壁画。日本画和敦煌壁画单纯、瑰丽而厚重的色彩都来自岩石，源于自然。因为使用了矿物颜料，敦煌壁画的大部分色彩得以千年不变，至今鲜艳如初。莫高窟的开凿绵延一千多年，色彩传承从未中断，这里留存着世界上最大的色彩图库，堪称活着的“色经”。
20世纪华夏画坛最独特的景观莫过于大批画家走向西北，走进敦煌。这些不辞辛劳、远涉流沙的艺术家们在莫高窟临摹壁画，向汉唐美术传统致敬，重返民族艺术之路，成为美术史上一个令人深思的现象。
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